Pause vs Stillhet
Vi vet alle effekten av stillhet og pause mellom ordene. Men disse to har en dyp innvirkning på kvaliteten på talene som holdes av talere og offentlige talere. Pause og stillhet har også stor betydning for at dialogleveranser av skuespillere på scenen og film har publikum. Selv om det er mange som tror at pause og stillhet er like, og det ikke er noen forskjell mellom dem, men det er et faktum at bruken av pause mellom setninger, å bryte dem og prøve å skape et inntrykk på publikum er en kunst som de fra tidligere år har perfeksjonert og oppnådd store suksesser gjennom deres dialogleveranse alene. Denne artikkelen vil prøve å skille mellom pause og stillhet for å gjøre det mulig for de som er interessert i å utnytte disse strategiene best mulig.
Du må ha observert effekten av stillhet også i det daglige. Når noen er sinte og bruker stillhet som sin måte å vise sin misnøye på, er atmosfæren nesten uutholdelig da stillhet er kald og hard. Ikke misforstå stillheten med stillhet som er full av varme og fred. Du kan nyte stillhet, men stillhet kan være vanskelig, og du ønsker hjertelig at den blir fylt. Pause er den stille som høyttalerne bruker som våpen for å la publikum reflektere over ordene sine et øyeblikk og analysere de siste setningene. Stillhet på den annen side kan noen ganger bli skummel, og dette er hva høyttalere bruker for å skape uro blant publikum når de snakker om et emne for å vekke folks følelser, spesielt når høyttaleren vil at publikum skal veie ordene til høyttaleren..
Kort fortalt:
Pause vs Stillhet
• Pause og stillhet har dramatisk innvirkning på talerstilen til talere og skuespillere
• Skuespillere bruker bevisst pauser for å få publikum til å lytte mer nøye til dem.
• Stillhet er uhyggelig, men gir en høyttaler et våpen for å få publikum til å tenke og reflektere over hard og naken sannhet.
